CLAE PERSPECTIVES: SO YOUN LEE & GEORGE YOO

Un couple créatif


Pour notre dernière édition de "Perspectives", nous nous sommes entretenus avec le duo de créateurs George Yoo et So Youn Lee. Diplômés du célèbre Art Center College of Design, le travail du couple parle de lui-même. Artiste accompli, So Youn a exposé ses œuvres dans le monde entier, tandis que George a mis à profit ses années d'expérience dans le design automobile pour Oakley, où il conçoit les dernières lunettes et les articles de sport les plus performants.


Avec une vie profondément ancrée dans les domaines créatifs, nous avons voulu connaître le point de vue de George et So Youn sur ce que c'est que d'être un couple créatif, de trouver l'inspiration, les processus créatifs, et le buzz incontournable autour des NFT.

Vous êtes un couple créatif. Est-ce qu'il y a toujours une collaboration dans votre foyer ? Ou êtes-vous tous deux sur des planètes différentes lorsqu'il s'agit de créer ?


Nous pensons que c'est certainement une collaboration dans une certaine mesure. Qu'il s'agisse de petites conversations autour d'un dîner ou de simples moments passés ensemble, nous sommes toujours en train de nous écouter. Nous avons certainement des goûts et des intérêts différents, mais nous pensons que c'est ce qui rend le travail dynamique et passionnant, car nous avons toujours une perspective différente.

Où et quand l'inspiration vient-elle pour vous deux ? S'agit-il d'un moment soudain "d'eurêka", d'une activité spécifique que vous devez faire, ou bien cherchez-vous activement des idées tout au long de la journée ?

Nous avons certainement des façons différentes de trouver ce moment. Youn se tourne donc vers différents supports pour continuer à explorer. Cela peut aussi être aussi simple que de lire un livre, de méditer ou de prendre un café. Quant à moi, j'ai besoin d'éteindre mon cerveau (faire du vélo, aller chercher l'inspiration, parler avec des amis) pour revenir avec une nouvelle approche ou un nouveau regard.

Nous ne pensons pas qu'il y ait un processus pour trouver ce moment "eurêka", car il peut survenir à tout moment. Il y a même des jours où ce moment peut simplement arriver pendant une sieste, en passant par des itérations, ou en faisant des erreurs pour arriver à ce point. La recherche d'inspiration et d'idées est également sans fin, quel que soit le type de travail que vous faites.

Parlons de vos processus de création. Comment commence et finit une journée de travail pour vous deux ?


George: J'ai l'habitude de me lever tôt le matin pour faire du vélo et prendre un café. Ces derniers temps, c'est ma façon de me préparer pour la journée. J'ai un trajet assez long pour me rendre au travail, c'est donc aussi le moment où je pense à mes projets pour la journée ou à des idées de design.


Au bureau, cela dépend de mon agenda, qui peut aller de réunions toute la journée à la conception du prochain produit Oakley, la tête basse à mon bureau avec des écouteurs. À la fin de la journée, la situation s'inverse : j'ai aussi le temps de décompresser sur le chemin du retour et lors d'une autre sortie à vélo le soir.


So Youn: Le mien est moins actif. Je commence par un café et je prends le temps de passer en revue mon programme de la journée, de trouver l'inspiration pour de nouveaux projets et de faire des croquis d'idées pour de nouvelles œuvres. Une fois que c'est fait, je vais dans mon atelier et je reprends mon programme de peinture quotidien. Je vais également dans un atelier de céramique 2 à 3 fois par semaine. Je rentre à la maison à l'heure du dîner et après, j'aime voir ce qui se passe avec tous les nouveaux outils passionnants dans le monde de l'art.


Une bonne paire de baskets a toujours fait partie intégrante du kit de tout artiste ou designer. Alors Youn, qu'est-ce qui vous a attiré vers les Bradley et George, pourquoi les Bradley et Hopkins ?


George: J'ai été attiré par le style Bradley et Hopkins parce que j'aime m'habiller simplement. Je porte généralement des vêtements assez basiques et je m'en tiens aux noirs et aux blancs. J'ai aimé les touches subtiles de couleurs complémentaires dans la semelle chaude et les détails des coutures, mais l'ensemble de la chaussure est une grande palette épurée. D'un autre côté, les Hopkins ont élevé les choses d'un cran avec un style polyvalent qui est à la fois décontracté et formel.


So Youn: Pour faire simple, la Bradley pour ses couleurs et sa simplicité classique. Je travaille dans une palette très colorée, allant des pastels aux néons vibrants. J'ai aimé les grands blocs de couleur de la silhouette Bradley, qui traduisent mon goût pour la couleur dans les choses que je porte.


L'art et le design demandent beaucoup de temps et j'imagine que vos cerveaux ont besoin de prendre un peu de vacances de temps en temps. Que faut-il faire pour s'arrêter et faire le vide dans votre esprit avant votre prochain grand projet ?


Certains jours, nous restons à la maison avec notre chien Choco, mais nous aimons voyager quand nous le pouvons, soit dans des endroits où nous pouvons être exposés à de nouvelles choses liées à notre style de vie créatif, soit dans des endroits plus reculés où nous pouvons nous isoler complètement et nous ressourcer pour revenir à la maison l'esprit clair.


Je dois donc vous poser des questions sur les NFT. Youn, tu travailles de plus en plus dans l'espace et George, tu as déjà produit pas mal d'art numérique. Je pense que nous avons dépassé le stade de l'effet de mode, comment le ressentez-vous dans son état actuel ?


So Youn: Je crée constamment des œuvres numériques et physiques. Cela m'a également ouvert les portes à de nouvelles idées, de nouvelles personnes, de nouveaux processus et de nouveaux supports dans l'espace numérique. Le plus important est de savoir comment relier l'essence et les valeurs fondamentales de mon travail d'un produit physique à un produit numérique et vice versa. J'ai toujours voulu élargir mon univers artistique et les NFT sont un bon moyen d'y parvenir. Je suis très impatient de voir comment mon art s'adapte à un nouvel environnement.


George: Le fait d'avoir des œuvres réalisées sur des supports numériques m'a toujours fait me demander si elles avaient une valeur ou non, car elles n'étaient jamais vraiment tangibles à moins d'être sur papier ou transformées en un produit physique. Je pense que c'est étonnant de voir que quelque chose de numérique peut maintenant briser cette perception. Il peut partir d'une vision conceptuelle et rester fidèle à son intention initiale. Cela m'enthousiasme vraiment, car cela montre que tout est possible dans l'espace numérique.


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